作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
巴里奥斯，全名为阿古斯丁•巴里奥斯（Agustin Pio Barrios），1885年出生，1944年去世，一生创作了大约300首以上的吉他作品，是巴拉圭著名吉他作曲家和演奏家。巴利奥斯在13岁的时候，跟随启蒙老师古斯塔沃•索萨•埃斯卡尔达（Gustavo Sosa Escalada）正式学习吉他，1900年，巴利奥斯进入亚松森国立大学接受正规的高等教育。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
柯西金（Nikita Koshkin）系俄罗斯著名吉他家，于1956年2月28日出生于俄国莫斯科。吉他师从于Alfred Schnittke及Alexander Frautchi， 是二十世纪重要的吉他作曲家之一，演奏并创作了大量作品。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
威拉-罗勃斯系巴西伟大的作曲家和杰出的教育家,1887年3月5日出生于巴西首都里约热内卢,是巴西民族乐派的先驱,被称为巴西音乐之父,一生共计创作1600多首作品,其中包括大量的吉他曲.1959年11月17日病逝于里约热内卢,走完了他七十多年的生命历程.
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
B段：从B段开始,舞步变得更加不稳定,最后从优雅变成了声嘶力竭。本段从第189小节的第三拍开始到第312小节结束,可分成：b1、b2、b3等段落。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla），1921年3月11日－1992年7月4日），是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴（Bandoneon）独奏家。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
最近一段时间不断的有一些朋友向我咨询应该如何演奏《卡伐蒂娜》。从交谈中可以看出都是练习过1年以上的琴友，并且已经花了很多精力练习过这首曲子，但总觉得在技术和音乐上瓶颈很多，非常迷茫。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
吉他是一种怎样的乐器呢？她既能伴奏、又能独奏，更能在电声乐队中充当主角；既能表现高雅的古典音乐、又能演绎浪漫自由的现代作品。最让现代人钟情的是吉他是一种价格适中、便于携带、适应性极强的乐器。相对于钢琴、小提琴等乐器，价格要便宜得多，同时您可以随时带着她在任何地方演奏。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
本曲为朱利亚尼的代表作之一，借用亨德尔的一首《咏叹调与变奏》的轻松、惬意，优美而古朴的主题，采用变奏的手法编织而成，A大调,2/4拍，结构可分为：主题A(a1+a2)+变奏B(b1+b2+b3+b4+b5+b6+尾声)。如果想把主题和变奏一连成一个整体段落，想更加突出作品三部性的特征，可以分为：A（a1+a2+ b1）+ B(b2+b3+b4+b5)+ A1（b6+尾声），也是可以的。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
音乐史上的文艺复兴时期大约为1450年至1600年，是复调音乐盛行的时代，而器乐也慢慢从附属于声乐的地位独立出来，在音乐实践中得到了很大的发展。《克拉罗斯伯爵》（Conde Claros）便是当时西班牙著名维乌埃拉琴演奏家、作曲家纳瓦埃斯(Luis de Narvaez)的一部作品。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
音乐上的巴洛克时期大约是1600-1750年间，从歌剧诞生至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世。
“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为“不规则的珍珠”，是后人认为与均衡、优美的文
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
有人说，左手是技术、右手是音乐，显然这只是个比喻。对于吉他来说，人的左右手都不过是表达音乐的工具而已，并没有什么高低之分。但在吉他的演奏中，左右手还是有不同的作用和分工的。与右手不同，左手主要承担的是改变音符高低的重任，很显然，没有一只灵活的左手，音乐的表达就成了一句空话。那么如何提高左手的基础能力呢？下面就简单的谈谈一些原则，供朋友们参考。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
最近有一些学生和琴友询问节拍器的使用、如何理解节奏与节拍的关系等等问题，还有的学生面对自己演奏中出现的节奏不稳的情况经常会不知所措。而给我更深感触的是一位曾经在一些吉他比赛中获奖的学生。今年暑假，这位来自北方的学生千里迢迢到我这儿学习了7天时间。上第一堂课时，学生演奏了他以前练习过的巴里奥斯的《卡萨帕》。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
几年前，有位朋友曾经说，他非常欣赏某某人，觉得某某很儒雅，对谁都客客气气的，显得很有素养。可是后来有了几次实质上的来往后，却觉得某某与其文质彬彬的外形反差太大，甚至做人的素养还不如常人。因此，朋友对我感慨到：看一个人的素养，真的不能仅仅看其外在的形象，人的素养是需要通过其所做的各种事情才能慢慢表露出来的。音乐何尝不也是如此呢。其实人的音乐素养并不是什么虚幻的东西，是通过各种要素体现出来的，而唱名法的使用能力正构成了我们音乐素养的一部分。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
第2号练习曲是巴西伟大的作曲家和杰出的教育家威拉-罗勃斯（H.VILLA-LOBOS）所作的12首音乐会练习曲的第二首，这套练习曲是1924年左右威拉-罗勃斯应塞戈维亚的邀请而作。与以往的卡尔卡西、索尔、甚至泰雷家的作品风格不同，这12首练习曲让我们进入了一个全新的世界，使我们能够从更高的高度来看待吉他，是威拉-罗勃斯献给人类的珍宝。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
古典时期意大利著名的吉他家卡尔卡西的作品OP59中的50首难度渐进练习曲是一套非常有价值的吉他练习曲，其中的第50首也是我的网络课程要重点练习的内容，同时我也注意到有很多琴友在练习这首曲子。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
帕格尼尼生于1782年，去世于1840年，是19世纪意大利杰出的小提琴、作曲家，同时又是位吉他高手。帕格尼尼开创了近代小提琴技法、创作了很多小提琴传世名作，同时又为吉他写下了大量的作品。《24首随想曲》是帕格尼尼小提琴曲的代表作,这部大约创作于1801-1810年间的作品可以说是小提琴演奏史的一座丰碑。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
唱名法的使用。我们知道了什么是固定和首调唱名法，也已经根据自己的实际情况选择了唱名法，接下来，该如何正确、合理的使用唱名法呢？下面对这个问题做一些简单的说明。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
最近又有一些琴友在讨论，如何划分吉他作品的乐句。我以前说过，关于乐句的划分其实是一个非常基础但又非常复杂的问题，想通过一篇文章来说清楚是不可能的。因此，在这里仍然只能东拉西扯的概括说说其中的一些原则，供朋友们参考，实际的乐句划分能力是要结合学习的过程一步步才能得到真正的提高。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
维拉罗伯斯的第一号练习曲是一首具有很高训练价值的练习曲，我曾经在以前写过有关分析文章，详见我博客中的有关博文。下面通过对其中二个音符的分析看看是否对我们有更多的启发。
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
详细分析作品。在练习之前，最好认真搞清乐曲的段落、乐句、主要和声进行、节奏的变化等。可参考我的以上分析，也可以自己作出独立的判断。但千万不要在对作品的结构几乎一无所知的情况下盲目模仿别人的录音!
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
1、右手的作用。美妙的吉他音乐是靠吉他演奏者的双手创造出来的。通过右手的拨弦使吉他弦发生振动幅度、振动方向的变化，作用于琴体后产生音量、音质上的变化，从而满足音乐
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
首调唱名法的使用。首调唱名法是一种模式化调式唱名并随着调性的不同而改变唱名位置的读谱方法，演唱起来非常容易找到调式感，适合在调性音乐中使用。但是，在享受其很容易唱准调式所带来的便利的同时，不同的调性要重新找唱名所带来的麻烦更是让有些人不知所措。因此，首调唱名法要解决的问题是：面对自己不熟悉的调性时，如何快速的重新找到正确的唱名。那么，首调唱名法如何才能快速的找到唱名呢？
作者: qcmcat | 发布时间: 2011-12-26
什么是吉他视奏？答案有很多。有人说，面对一分陌生的吉他曲谱，完全不用准备就可以用吉他完整的把曲谱上的音符演奏出来；有人说要稍稍准备一下，然后不用太多的练习就可以把曲谱演奏出来。我觉得对于吉他视奏来说，没有必要贴上一个明确的标签。
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Hi大家好，这里是曹凌锋为大家提供的Tannoy Reveal 601a近场监听音箱评测。继上次的Blue Spark话筒评测之后，再次感谢北京合瑞创展科技有限公司作为产品提
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