一、结构：

本曲为朱利亚尼的代表作之一，借用亨德尔的一首《咏叹调与变奏》的轻松、惬意，优美而古朴的主题，采用变奏的手法编织而成，A大调,2/4拍，结构可分为：主题A(a1+a2)+变奏B(b1+b2+b3+b4+b5+b6+尾声)。如果想把主题和变奏一连成一个整体段落，想更加突出作品三部性的特征，可以分为：A（a1+a2+ b1）+ B(b2+b3+b4+b5)+ A1（b6+尾声），也是可以的。

  主题A：分为a1+a21，由前短后长的两个段落组成，后段是在前段基础上的自然延伸，既有抒情性和歌唱性，又充满了舞蹈的气氛。

    a1段：由各4小节的2句话构成，和声主要是主到属的进行，曲趣生动、活泼而有力，每拍的低音在演奏时应弹的厚实而富于弹性，朴实的旋律、铿锵的节奏，让人仿佛置身于意大利美丽的具有浓郁民族风情的环境中。请注意这段在中声部有个属持续音，要保持清晰的演奏。

    a2段：由各4小节的4个乐句构成，和声增加了大量下属到主的进行，增添了音乐的色彩，这是古典时期较少使用的和声语汇，朱利亚尼显然受到了当时浪漫风格音乐的影响。a 2段使用了较多的和弦外音，音乐变的更有歌唱性，也为后面的变奏增加了更多的可以使用的材料。演奏时可在力度和音色上进行较多的对比，最好再加上适度的揉弦。

 变奏B段：分为b1+b2+b3+b4+b5+ b6+尾声。这一部分音乐的情绪与主题相比出现了较大的变化。

   b1段：可分为b11段和b12段。在保持a1+a2结构、旋律及和声骨架的基础上，低音声部变成八分音符与四分音符的节奏对比，旋律个别地方改变成变化音，加强了旋律的流动感，除了为了与主题有所区别，演奏的速度可从前面的小行板提高到活泼的小快板外，在演奏时，在强调低声部进行的同时，其他与前段相似，不要有过多的变化。但如果您仍然保持和主题段落相同的速度，这里就不像是第一变奏，而更像是主题的简单重复了，这时结构划分就变成：A（a1+a2+ b1）+ B(b2+b3+b4+b5)+ A1（b6+尾声），更具有三部性的特征。

   b2段：可分为b21段和b22段。乐句结构和前段相似，但和声、节奏、旋律等发生了较大的变化，和声更加丰富，并且把主题的部分骨干音镶嵌在不断向前的三连音节奏中，给人以富于动力而又新鲜的感觉。主题的部分骨干音时而出现在下声部，时而在上声部闪现，给人既有所不同，又似曾相似的感觉。演奏时既要突出旋律的流动，又要清晰地表现出低音与上声部的对位。整段变奏有着浓郁的田园风味，演奏时要有种怡然自得的轻松感。 

   b3段：可分为b31段和b32段。优雅的舞蹈段落，用中庸的速度演奏，不要过快。到这里，人们的舞蹈变得优雅而庄重，因此演奏的速度要从前面的小快板变成中板。要注意上下声部对位的清晰和平衡，对频频出现的连音要单独进行练习。本段增强了音乐的舞蹈性,而后段歌与舞的交织，让人们仿佛置身于一个华丽的贵族宫殿中。

   b4段：可分为b41段和b42段。这是全曲的第一个高潮，热情的舞蹈段落，用快板的速度演奏。整段就像青年男女在欢快着跳着对舞，场面热情、火爆。在保持主题结构的基础上，上下声部用断奏的方式交替出现,而后半段更是用激烈的节奏音型和不时出现的高音旋律互相呼应使音乐达到了高潮。注意该段使用了断奏法,下声部P指拨弦后，在i、m指演奏上声部的同时，P指放回原弦对下声部进行消音；同样，i、m指演奏上声部后，在P指演奏下声部的同时，i、m指放回原弦对上声部进行消音。但拨弦的手指要尽量贴近琴弦，以提高演奏速度和减少杂音。

  b5段：可分为b51段和b52段。作品进行到该段，音乐的情绪发生了较大的变化，由A大调转到同主音的a小调，音乐的色彩较之以前暗淡了许多，主题旋律先是镶嵌在连续的十六分音符律动中，而后在低声部出现了新的旋律进行，最后优美的歌唱性旋律在高音区陈述。这是一个深情的段落，用富于表情的行板来演奏。一开始就像是两位青年男女在互相深情倾诉，接着是在高音区的对爱情的歌唱。因此，演奏本段时，速度较前要慢下来，对每句的力度起伏和音色变化要根据音乐情绪的变化来做细致的安排。

  b6段和尾声：可分为b61段和b62及尾声段。音乐再次回到A大调，也是对主题的再现。但由于主题是在欢快的十六分音符中进行的，演奏速度应该为火热的快板，音乐进行到这里，已变成了一个狂欢的舞蹈。由于主题的旋律是在分解和弦的织体中体现的，因此要在清晰表现分解和弦的快速流动的同时，把隐藏在和弦中的主题旋律筛选出来，以表现载歌载舞的动人场景。最后在具有强烈朱利亚尼特色的激动人心的尾声中结束全曲。

 二、演奏提示：

 1、明确作品的结构。了解作品的结构并不仅仅是知道乐曲的曲式就够了，更不是炫耀自己的博学，而是为我们的演奏服务的。比如有的演奏者把本曲分为：主题+变奏+尾声三大部分，但演奏时变奏1的速度和主题的速度相比没有什么明显的变化，这样的演奏给我们的感觉是主题和变奏1是连在一起的，甚至听者从中并不能感觉到已发生了变奏，显然是演奏者自己歪曲了自己对作品的理解。那么怎样去体现自己对作品结构的理解呢？很显然，如果主题的速度是小行板的话，变奏1最好用小快板左右的速度来演奏，这样变奏1的性格才会鲜明，您才能感觉到这里出现了一个变奏。否则您所诠释的结构就缺少了逻辑性和说服力，必然是松散而不知所云的。

 2、理解各段变奏的性格。虽然本曲从总体上来看是首严格变奏曲，但不等于每个变奏都一样演奏。通过分析主题及每段变奏的特点，进而了解各个变奏性格上的差异，有助于在演奏时更有逻辑性，更有整体感和层次感。比如，主题段落可以理解成是一部浓缩的富于浓郁意大利风情的民俗风景画；变奏1是描写一段欢快而活泼的舞蹈；变奏2是一段充满动力和浓郁的田园风味的音乐，轻松愉快而又怡然自得。变奏3是一段优雅而活泼的舞蹈，带着点宫廷的味道。变奏4是一段欢快的男女对舞，场面热烈而又火爆。变奏5转到了a小调，音乐变的更加富于表情。变奏6和尾声，载歌载舞的动人场景终于出现了，这是最后的狂欢。

 3、把握音乐的速度。面对一部已经由作曲家完成的作品，如果我们完全改变了作品的音符或结构，当然不是什么二度创作，而是对作品的篡改，因为已不是原来的作品了。那么作为演奏者，在不能改变作品的结构、和声、旋律及节奏的情况下，我们还能做些什么呢？我想在演奏时主要还有两个工作能做：一个是对声音的控制，包括音色、音量等；还有一个就是对速度的调整。甚至可以说，对速度的控制比其他因素还要重要！在演奏中您可能会弹错些音符，或者音色的变化也不是很丰富，但这都不足以改变欣赏者对作品的整体印象，但如果您用慢板演奏《国歌》，那么还是《国歌》吗？由于速度的改变，音乐的形象和性格会发生很大的变化，因此，对这样一首变奏曲，我们应该在对作品做认真分析的基础上，精心的安排全曲各个段落的演奏速度。比如，主题段落可以用欢快而又带着点庄重的小行板的速度来演奏；变奏1可以用活泼的小快板来演奏；变奏2的演奏速度可与变奏1接近；变奏3可以用不太快的中板来演奏；变奏4可以用热情的快板来演奏；变奏5的音乐情绪发生了较大的变化，可以用缓慢的行板来演奏；变奏6和尾声，在这最后的狂欢里，可以用火热的快板来演奏。

 4、关于本曲的诠释。有人由于受到原曲的影响，很容易把本曲定格在所谓的“快乐的铁匠”这个形象上。因此所有的诠释便围绕着这个形象来展开，很少考虑朱利亚尼是如何构建这部作品的，结果所演奏的仍然是亨德尔的“快乐的铁匠”，却不是朱利亚尼的变奏曲了。从这两部作品中我们确实都可以感受到“快乐”，但一个是“亨德尔式的”，一个是“朱利亚尼式”的，我们应该从一段段不同的变奏中去浏览朱利亚尼所塑造的一幅幅美丽而又充满活力的风景画面，领悟作曲家的所思所想，进而用我们手中的吉他给予最充分的表达和诠释，这样，我们才有可能最大限度的靠近作品的本质，感受到作者跳动的脉搏，我们的诠释便会更富于想象力和生命力！